Seine Geschichte
Hans ist Hauptpartner des Designstudios Hans Thyge & Co mit Sitz im dänischen Aarhus und kreiert einzigartige Konzepte und Möbel, die Design, Funktionalität und Nachhaltigkeit vereinen. Im Laufe seiner herausragenden Karriere hat Hans einen Ansatz bewiesen, der über das bloße Entwerfen von Möbeln hinausgeht. Seine Vision ist es, Stücke zu entwerfen, die nicht nur vorübergehende Trends herausfordern, sondern auch zu Schlüsselelementen für ein langlebiges Zuhause werden.

Warum arbeiten wir mit Hans zusammen?
Hans und sein Studio sind bekannt für ihre Fähigkeit, zeitlose skandinavische Ästhetik mit hochwertigen, nachhaltigen Materialien zu verbinden. Ihr Ansatz basiert auf dem Design funktionaler, zeitloser Möbel, inspiriert von Einfachheit und einer Verbindung zur Natur. Die Zusammenarbeit mit Hans bedeutet, in jedes Stück eine innovative Vision einzubringen, die Haltbarkeit, Schönheit und Respekt für die Umwelt in den Vordergrund stellt.

Seine Geschichte
Marc hat eine Leidenschaft für das Handwerk und hat sein Leben der Förderung dieses Handwerks verschrieben. Nach einer frustrierenden Erfahrung in großen Unternehmen beschloss er, seinen eigenen Weg zu gehen, überzeugt davon, Kunden zu finden, die seine Werte und seinen Respekt für das Handwerk teilen. So entstand sein aktuelles Projekt, das zu einer Zusammenarbeit geführt hat, die auf gemeinsamen Werten und Anliegen basiert. Seitdem ist Marcs Unternehmen stetig gewachsen und hat sich mit einem Team von über 15 Fachleuten zu einem unserer Hauptlieferanten entwickelt.

Warum arbeiten wir mit Marc zusammen?
Marc und sein Team zeichnen sich durch die akribische Aufmerksamkeit aus, die sie jedem Produkt widmen. Sie kümmern sich um jedes Detail mit dem Savoir-faire, das nur echte Handwerker bieten können. In ihrer Werkstatt wird jedes Stück von der Materialauswahl bis zum letzten Schliff sorgfältig bearbeitet.

Die Spiegel sind ein klares Beispiel für diese Hingabe, die sie zu einem Symbol unserer Marke gemacht hat. Dank der tadellosen Qualität und Sorgfalt, mit der sie hergestellt werden, sind diese Stücke zu einem wahren Symbol geworden und zeigen, dass bewusstes Design mit Handwerkskunst und Authentizität möglich ist.

Ihre Geschichte
Rocío Gambín, Industriedesignerin, entdeckte nach ihrer Ausbildung in Valencia, Mailand und Barcelona ihre Leidenschaft für Möbeldesign. Im Laufe ihrer Karriere perfektionierte sie ihr Fachwissen im Bereich Innen- und Außenmöbel und entwickelte innovative Konzepte mit ästhetischem und technischem Fokus.

Die in Valencia lebende Designerin findet im Mittelmeerraum ihre größte Inspirationsquelle. Dessen Licht, Texturen und Landschaften durchdringen ihre Entwürfe, die Schlichtheit, Vielseitigkeit und langlebige Materialien vereinen.

Warum arbeiten wir mit Rocío zusammen?
Rocíos Ansatz verkörpert die Werte von Hannun: Handwerkskunst, Nachhaltigkeit und Verbundenheit mit der Umwelt. Mit verantwortungsvollen Prozessen und einer Vision, die die Wärme ihres Landes atmet, entwirft Rocío Möbel, die sich an die Bedürfnisse jedes Zuhauses anpassen und die Schönheit von Schlichtheit und Authentizität zelebrieren.

Ihre Geschichte
Paula Tapia gab ihr Geologiestudium auf, um ihrer wahren Berufung zu folgen: der Töpferei. Ihr Weg führte sie an so unterschiedliche Orte wie Argentinien, England und Dänemark, wo sie mit einheimischen Keramikern und Töpfern zusammengearbeitet hat. Diese Erfahrungen waren ausschlaggebend für Paulas Entwicklung ihres eigenen, einzigartigen Stils voller Identität. Gemeinsam mit José, ihrem Lebensgefährten, betreibt sie eine Werkstatt im Herzen von Barcelonas Stadtteil Gràcia. Es ist ein Atelier mit der Seele eines Zuhauses, wo jeder Winkel die Leidenschaft ausstrahlt, die sie beider in das Entwerfen und Herstellen von charaktervollen Keramikstücken stecken.

Warum arbeiten wir mit Paula und José zusammen?
Ihre Arbeit ist eine Ode an die traditionelle Handwerkskunst. Paula und José verwenden Hochtemperaturpasten und kreieren ihre eigenen Glasuren, die sie sorgfältig auftragen. Jedes Stück entsteht in ihren Händen, entweder auf der Töpferscheibe oder durch manuelles Modellieren und Bemalen. Ihre Jugend und ihr Engagement für Authentizität haben uns von Anfang an überzeugt und verleihen ihnen eine einzigartige Note, die perfekt zu unserer Vision von Handwerkskunst passt.

Seine Geschichte
In Villoruela, einer kleinen Stadt in Salamanca, war das Korbflechthandwerk jahrzehntelang die wirtschaftliche Lebensader der Stadt, obwohl die Werkstätten heute verschwinden. Manolo ist einer der letzten Kunsthandwerker, die darum kämpfen, dass diese Naturfaser wieder den Platz einnimmt, den sie in den Haushalten verdient. Vor 45 Jahren brachte ihm sein Vater alle Geheimnisse des Handwerks bei, und seither hat Manolo nicht aufgehört zu arbeiten. Er baut seine eigenen Rohstoffe an und verarbeitet sie von Hand, wodurch er ohne den Einsatz von Maschinen einzigartige Stücke schafft; nur mit seinen eigenen Händen, seiner Hingabe und seinem Talent.

Warum arbeiten wir mit Manolo zusammen?
Die Zusammenarbeit mit Manolo ist wie das Miterleben eines Rituals: Die Art, wie er das Korbgeflecht mit Geduld und Respekt formt, ist eine Hommage an die Natur und die traditionelle Handwerkskunst. Wir freuen uns, Teil dieser Geschichte zu sein und das Leben in Kleinstädten unterstützen zu können. Vor allem aber begeistern wir uns für Korbgeflecht, eine Faser, die Nachhaltigkeit und Authentizität ausstrahlt. Manolo ist der Künstler hinter einigen unserer beliebtesten Stücke: dem Jeno-Kinderbett, dem Malve-Kopfteil, dem Medea-Spiegel, dem Nicia-Bücherregal und dem Artemis-Sessel.

Seine Geschichte
Muka Design Lab ist ein renommiertes Industriedesignstudio von Laxmi Nazabal und Lucas Abajo mit Sitz in Bilbao (País Vasco). Seit seiner Gründung zeichnet sich das Studio durch seinen Fokus auf „Slow Design“ aus, einer Philosophie, die traditionelle Materialien und handwerkliche Prozesse kombiniert, um einzigartige und zeitlose Stücke zu schaffen. Inspiriert vom kulturellen Reichtum ihrer Umgebung arbeiten sie eng mit lokalen Handwerkern zusammen, um Alltagsprodukte zu entwerfen, die Menschen ansprechen.

Warum arbeiten wir mit Muka Design Lab zusammen?
Die Philosophie von Muka Design Lab deckt sich eng mit unseren Werten. Ihr Engagement für verantwortungsvolle Prozesse und die Zusammenarbeit mit lokalen Gemeinschaften ermöglicht es ihnen, Designs zu schaffen, die Authentizität und die Schönheit der Einfachheit zelebrieren. Durch die Zusammenarbeit mit Muka Design Lab unterstützen wir eine Vision, die die Verbindung von Design, Kultur und Nachhaltigkeit wertschätzt.

Seine Geschichte
Dani gründete seine Werkstatt am Stadtrand von Barcelona und belebte damit die lokale Wirtschaft in der Region. Seine Leidenschaft für Handwerkskunst und Teamarbeit prägen jedes Möbelstück, das in seiner Werkstatt entsteht. Gemeinsam mit seinem Team verwandelt er Altholz in einzigartige, nachhaltige und hochwertige Stücke und fängt dabei die Essenz jeder Maserung und Textur ein.

Warum arbeiten wir mit Dani zusammen?
Wir teilen eine gemeinsame Vision: die Leidenschaft für Handwerkskunst und das Engagement, Materialien neues Leben einzuhauchen. Doch da ist noch mehr: Die Qualität seiner Arbeit und sein tiefes Wissen über das Handwerk haben es uns ermöglicht, gemeinsam Stücke wie den Kalenda-Tisch, die Sira-Tatami-Matte und das Elenu-Kopfteil zu schaffen. Für Dani ist das „der schönste Job der Welt“, und diese Begeisterung ist in jedem Detail spürbar.

Ihre Geschichte
Körnel und sein Team stammen aus Ungarn und bringen eine tiefe Verbundenheit zu Holz und ein Talent mit, das über die Jahre erstaunlich verfeinert wurde. In ihrer Werkstatt wird jedes Stück massives Kiefernholz in Designerstücke verwandelt, die die Essenz natürlicher Materialien und die Wärme traditioneller Arbeit einfangen.

Warum arbeiten wir mit Körnel zusammen?
Die Lage von Körnels Werkstatt ermöglicht es, dass das Holz ohne Zwischenhändler direkt vom Wald in ihre Hände gelangt, was seine nachhaltige Herkunft und Qualität garantiert. Ihre erfahrenen Hände und ihr angeborenes Talent verwandeln jedes Stück Kiefer in einzigartige und zeitlose Designs, wie den Tisch Nicole, das Kopfteil Igor und das Bücherregal Marlene. Bei Körnel spiegelt jedes Stück die Essenz des Waldes wider, dank eines handwerklichen Prozesses, der das Holz respektiert und es in Werke voller Bewusstsein und Charakter verwandelt.

Seine Geschichte
Laurent Pichaud widmet sich in seinem Studio im französischen Lille der Kreation von Stücken, die Sensibilität und Charakter vermitteln. Überzeugt davon, dass die uns umgebenden Gegenstände zu unserer Gelassenheit und unserem Wohlbefinden beitragen, konzipiert er seine Designs als wahre emotionale Erlebnisse. Durch präzise Formen, intuitive Bedienung und makellose Verarbeitung schafft er nachhaltige Stücke, die Eleganz und Originalität vereinen und das Alltägliche in einen Ausdruck von Kunst und Funktionalität verwandeln.

Warum arbeiten wir mit Laurent zusammen?
Laurent Pichauds Philosophie passt perfekt zu unseren Werten der Handwerkskunst, Nachhaltigkeit und Umweltverbundenheit. Sein Fokus auf Schlichtheit und Originalität, gepaart mit seiner Sensibilität und seinem Charakter im Design und der Art und Weise, wie er Materialien sieht und behandelt, führt zu Stücken, die jedem Raum Ruhe und Wohlbefinden verleihen.

Ihre Geschichte
Magda und ihr Team sind seit jeher Spezialisten für maßgefertigte Lampenschirme. Mit fundierter Erfahrung in der handwerklichen Produktion gründeten sie vor über 20 Jahren ihre Werkstatt in Barcelona. Im Laufe der Zeit setzten sie auf Nachhaltigkeit, ohne dabei die Qualität und Schönheit ihrer Arbeit zu vernachlässigen. Naturfasern und recycelte Stoffe sind zu den wichtigsten Materialien ihrer Werkstatt geworden und erwecken einzigartige, nachhaltige und langlebige Stücke zum Leben.

Warum arbeiten wir mit Magda zusammen?
Magda und ihr Team sind Meisterinnen der Lichtkunst und schaffen mit ihren handgefertigten Stücken charaktervolle Atmosphären. Ihre Designs zeichnen sich durch Originalität in Form und Material aus, und sie überraschen uns immer wieder mit ihrer Kreativität. Was wir an ihnen jedoch am meisten schätzen, ist ihr Engagement für die Umwelt, die Verwendung von Naturfasern und recycelten Stoffen und der Verzicht auf konventionellere Materialien wie laminiertes Papier und Stoffe.

Seine Geschichte
Krzysztof ist Herz und Seele eines einzigartigen Projekts: einer Möbelwerkstatt in der Justizvollzugsanstalt Wojkowice im Süden Polens. Krzysztof war der Einzige im ganzen Land, der die Herausforderung annahm, diese Initiative zu leiten und Seite an Seite mit Häftlingen zu arbeiten, um ihnen die Kunst der Holzbearbeitung beizubringen. Diese Erfahrung hat nicht nur sein Leben verändert, sondern ihm auch gezeigt, wie wichtig es ist, Menschen eine zweite Chance zu geben und zur sozialen Wiedereingliederung beizutragen.

Warum haben wir mit Krysztof zusammengearbeitet?
Krzysztofs Geschichte hat uns fasziniert. Seine Werkstatt ist nicht nur ein Ort, an dem Holz bearbeitet wird, sondern ein Raum, in dem engagierte Handwerker ihr Bestes in jedes Stück geben und ein Handwerk erlernen und perfektionieren, das ihnen eine neue Lebensperspektive eröffnet. Unter Krzysztofs Anleitung wird jedes Möbelstück mit viel Liebe und unter Verwendung handwerklicher Techniken und nachhaltiger Materialien gefertigt, die höchste Qualität und Haltbarkeit gewährleisten und gleichzeitig die Geschichte jedes einzelnen Stücks respektieren.

Ihre Geschichte
Alicia und Cristina sind Schwestern und leiten diese Werkstatt, die 1997 von ihrem Vater gegründet wurde. Familie, Leidenschaft für Holz, Qualität und Liebe zum Detail sind die Werte, die die Stücke dieser Werkstatt vereinen. Die Schwestern sind für das Design verantwortlich, der Vater für die Handwerkskunst jedes Stücks und ihre Mutter für den letzten Schliff.

Warum arbeiten wir mit Alicia zusammen?
Massivholz aus nachhaltigen Quellen ist eine Leidenschaft, die wir teilen, aber es gibt noch viel mehr. Ihre Werte stimmen mit unseren überein, und ihr Wissen und ihre Holzverarbeitung haben uns geholfen, Stücke wie die Isaura-Leiter, die Branko-Lampe, die Keita-Box und das Dione-Weinregal zu gestalten.

Seine Geschichte
Steven ist ein belgischer Kunsthandwerker, der seit über 20 Jahren in Spanien lebt. Zusammen mit seiner Partnerin Raquel betreibt er eine Werkstatt in Cádiz, in der Altholz im Mittelpunkt steht. Sie verwenden sogenanntes holländisches Holz, das sie größtenteils aus alten Baugerüsten in den Niederlanden gewinnen. Wenn dieses Holz das Ende seiner Lebensdauer erreicht hat, hauchen Steven und Raquel ihm neues Leben ein und verwandeln es in Designermöbel.

Warum haben wir mit Steven zusammengearbeitet?
Von Anfang an waren wir von seiner Geschichte inspiriert und teilten seine Vision: Möbel mit Seele zu schaffen, ohne den Respekt vor der Umwelt zu gefährden. Steven und Raquel beweisen, dass es möglich ist, einzigartige und nachhaltige Stücke zu schaffen, indem man Vorhandenes wiederverwendet, ohne neues Holz verwenden zu müssen. Ihr Engagement und ihre Leidenschaft für Altholz sind eine natürliche Erweiterung unserer eigenen Philosophie.