Su historia
Hans es el principal socio del estudio de diseño Hans Thyge & Co con sede en Aarhus (Dinamarca) crea conceptos y muebles únicos que combinan diseño, funcionalidad y sostenibilidad. A lo largo de su destacada trayectoria, Hans ha demostrado un enfoque que trasciende la simple creación de muebles. Su visión se centra en diseñar piezas que no solo desafíen las tendencias pasajeras, sino que se conviertan en elementos clave para un hogar duradero.

¿Por qué trabajamos con Hans?
Hans y su estudio son reconocidos por su habilidad para fusionar estética escandinava atemporal con materiales sostenibles de alta calidad. Su enfoque se basa en diseñar muebles funcionales que resistan el paso del tiempo, inspirados en la simplicidad y la conexión con la naturaleza. Trabajar con Hans significa aportar a cada pieza una visión innovadora que prioriza la durabilidad, la belleza y el respeto por el entorno.

Su historia
Marc es un apasionado del trabajo artesanal y ha dedicado su vida a revalorizar este oficio. Tras una experiencia frustrante trabajando para grandes empresas, decidió apostar por un camino propio, convencido de que encontraría a clientes que compartieran sus valores y su respeto por la artesanía. Así nació su proyecto actual, del que ha surgido una colaboración basada en compartir los mismos valores e inquietudes. Desde entonces, el negocio de Marc ha crecido sin parar, hasta convertirse en uno de nuestros principales proveedores, con un equipo de más de 15 profesionales.

¿Por qué trabajamos con Marc?
Marc y su equipo destacan por la atención meticulosa que dedican a cada producto, cuidando cada detalle con el “savoir-faire” que solo los verdaderos artesanos pueden ofrecer. En su taller, cada pieza recibe un tratamiento minucioso, desde la elección de los materiales hasta el toque final.

Los espejos son un claro ejemplo de esta dedicación, que ha hecho de ellos un símbolo de nuestra marca. Gracias a la calidad impecable y el cuidado con el que los fabrican, estas piezas se han convertido en un verdadero emblema que demuestra que el diseño consciente es posible con artesanía y autenticidad.

Su historia
Rocío Gambín, diseñadora industrial, descubrió su pasión por el diseño de muebles tras formarse en Valencia, Milán y Barcelona. Durante su trayectoria ha perfeccionado su experiencia en mobiliario interior y exterior, desarrollando conceptos innovadores con enfoque estético y técnico.

Con base en Valencia, encuentra en el Mediterráneo su mayor fuente de inspiración. Su luz, texturas y paisajes impregnan sus diseños, que combinan simplicidad, versatilidad y materiales duraderos.

¿Por qué trabajamos con Rocío?
El enfoque de Rocío encarna los valores de Hannun: artesanía, sostenibilidad y conexión con el entorno. Con procesos responsables y una visión que respira la calidez de su tierra, Rocío diseña muebles que se adaptan a las necesidades de cada hogar, celebrando la belleza de lo simple y lo auténtico.

Su historia
Paula Tapia dejó atrás su carrera de Geología para seguir su verdadera vocación: la alfarería. Su camino la ha llevado a lugares tan diversos como Argentina, Inglaterra y Dinamarca, donde ha trabajado junto a ceramistas y alfareros locales. Estas experiencias han sido clave para que Paula forje su propio estilo, único y lleno de identidad. Junto a José, su compañero de vida, dirige un taller en pleno corazón del barrio de Gràcia, en Barcelona. Es un estudio con alma de hogar, donde cada rincón respira la pasión que ambos ponen en diseñar y producir piezas cerámicas con carácter.

¿Por qué trabajamos con Paula y José?
Su trabajo es una oda a la artesanía tradicional. Paula y José utilizan pastas de alta temperatura y crean sus propios esmaltes, que aplican con esmero. Cada pieza nace de sus manos, ya sea en el torno o mediante el modelado y pintado manual. Su juventud y compromiso con la autenticidad nos conquistaron desde el principio, aportando un toque único que encaja a la perfección con nuestra visión de lo artesanal.

Su historia
En Villoruela, una pequeña localidad de Salamanca, la artesanía con mimbre ha sido durante décadas el alma económica del pueblo, aunque hoy en día sus talleres están desapareciendo. Manolo es uno de los últimos artesanos que sigue luchando para que esta fibra natural recupere el lugar que merece en los hogares. Hace 45 años, su padre le enseñó todos los secretos del oficio, y desde entonces, Manolo no ha parado de trabajar. Cultiva su propia materia prima y la transforma a mano, creando piezas únicas sin el uso de ninguna máquina; sólo con sus propias manos, dedicación y talento.

¿Por qué trabajamos con Manolo?
Trabajar con Manolo es como ser testigos de un ritual: la forma en que moldea el mimbre, con paciencia y respeto, es un tributo a la naturaleza y a la artesanía de siempre. Nos entusiasma ser parte de esta historia y poder apoyar la vida en los pequeños pueblos, pero sobre todo, nos apasiona el mimbre, una fibra que respira sostenibilidad y autenticidad. Manolo es el artista detrás de algunas de nuestras piezas más queridas: la cuna Jeno, el cabecero Malve, el espejo Medea, la estantería Nicia y el sillón Artemis.

Su historia
Muka Design Lab es un reconocido estudio de diseño industrial por Laxmi Nazabal y Lucas Abajo, ubicado en Bilbao (País Vasco).  Desde sus inicios, el estudio ha destacado por su enfoque en el "Slow Design", una filosofía que combina materiales tradicionales y procesos artesanales para crear piezas únicas y atemporales. Inspirados en la riqueza cultural de su entorno, trabajan en estrecha colaboración con artesanos locales para diseñar productos cotidianos que conectan con las personas.

¿Por qué trabajamos con Muka Design Lab?
La filosofía de Muka Design Lab resuena profundamente con nuestros valores. Su compromiso con procesos responsables y la colaboración con comunidades locales les permite crear diseños que celebran la autenticidad y la belleza de lo simple. Al trabajar con Muka Design Lab, apoyamos una visión que valora la conexión entre diseño, cultura y sostenibilidad.

Su historia
Dani fundó su taller a las afueras de Barcelona, haciendo revivir una economía local en la zona. Su pasión por la artesanía y el trabajo en equipo son el alma de cada mueble que nace en su taller. Con su equipo, transforman madera recuperada en piezas únicas sostenibles y de alta calidad, rescatando la esencia de cada veta y textura. 

¿Por qué trabajamos con Dani?
Compartimos una visión común: la pasión por la artesanía y el compromiso de dar nueva vida a los materiales. Pero hay algo más: la calidad de su trabajo y su profundo conocimiento del oficio nos han permitido crear juntos piezas como la mesita Kalenda, tatami Sira y cabecero Elenu. Para Dani, “este es el mejor trabajo del mundo”, y podemos ver este entusiasmo en cada detalle.

Su historia
Desde Hungría, Körnel y su equipo traen consigo un profundo vínculo con la madera y un talento que se ha ido perfeccionando de una forma asombrosa con los años. En su taller, cada pieza de madera de pino maciza es transformada en piezas de diseño que capturan la esencia de los materiales naturales y la calidez de un trabajo basado en la tradición.

¿Por qué trabajamos con Körnel?
La ubicación del taller de Körnel permite que la madera pase directamente del bosque a sus manos, sin intermediarios, garantizando su origen sostenible y su calidad. Sus manos expertas y su talento innato transforman cada trozo de pino en diseños únicos y atemporales, como la mesita Nicole, el cabecero Igor y la librería Marlene. Con Körnel, cada pieza refleja la esencia del bosque, gracias a un proceso artesanal que respeta la madera y la convierte en obras llenas de consciencia y carácter.

Su historia
Laurent Pichaud, desde su estudio en Lille, Francia, se dedica a crear piezas que transmiten sensibilidad y carácter. Convencido de que los objetos que nos rodean contribuyen a nuestra serenidad y bienestar, concibe sus diseños como verdaderas experiencias emocionales. Mediante formas precisas, usos intuitivos y acabados impecables, logra piezas sostenibles que combinan elegancia y originalidad, transformando lo cotidiano en una expresión de arte y funcionalidad.

¿Por qué trabajamos con Laurent?
La filosofía de Laurent Pichaud se alinea perfectamente con nuestros valores de artesanía, sostenibilidad y conexión con el entorno. Su enfoque en la simplicidad y originalidad, junto con su sensibilidad y carácter en el diseño y la forma de ver y tratar los materiales, da como resultado piezas que aportan calma y bienestar a cualquier espacio.

Su historia
Magda y su equipo han sido especialistas en pantallas de iluminación a medida desde el primer día. Con una sólida experiencia en la producción artesanal, fundaron su taller en Barcelona hace más de 20 años. A lo largo del tiempo, dieron un giro fundamental al apostar por la sostenibilidad, sin dejar de lado la calidad y la belleza que caracterizan su trabajo. En su taller, las fibras naturales y los tejidos reciclados se han convertido en los materiales estrella, dando vida a piezas únicas, sostenibles y duraderas.

¿Por qué trabajamos con Magda?
Magda y su equipo son maestros en el arte de la iluminación, capaces de crear atmósferas llenas de carácter con sus piezas hechas a mano. Sus diseños destacan por la originalidad en formas y materiales, y siempre nos sorprenden con su creatividad. Pero lo que más valoramos de ellos es su compromiso con el medioambiente, utilizando fibras naturales y tejidos reciclados, y evitando los materiales más convencionales, como los papeles y tejidos laminados.

Su historia
Krzysztof es el corazón y alma de un proyecto único: un taller de fabricación de muebles dentro del Centro Penitenciario de Wojkowice, en el sur de Polonia. Krzysztof fue el único en todo el país que aceptó el desafío de liderar esta iniciativa, trabajando codo a codo con los reclusos para enseñarles el arte del trabajo de la madera. Esta experiencia no solo ha transformado su vida, sino que también le ha permitido comprender la importancia de ofrecer segundas oportunidades y contribuir a la reintegración social de las personas.

¿Por qué trabajamos con Krysztof?
La historia de Krzysztof nos cautivó. Su taller no es solo un lugar donde se trabaja la madera, sino un espacio donde artesanos comprometidos ponen todo su esmero en cada pieza, aprendiendo y perfeccionando un oficio que les da una nueva perspectiva de vida. Con la guía de Krzysztof, cada mueble se elabora con dedicación, utilizando técnicas artesanales y materiales sostenibles que garantizan una calidad superior y una durabilidad que respeta la historia de cada pieza. 

Su historia
Alicia y Cristina son hermanas y dirigen este taller que fundó su padre en 1997.La familia, la pasión por la madera, la calidad y el cuidado de cada detalle son los valores que unen las piezas de este taller. Las hermanas se encargan del diseño, el padre del trabajo artesanal de cada pieza y su madre del acabado final.

¿Por qué trabajamos con Alicia?
La madera maciza de origen sostenible es una pasión que compartimos, pero hay mucho más. Sus valores son coherentes con los nuestros y su conocimiento y tratamiento de la madera nos han ayudado a dar forma a piezas como la Escalera Isaura, la Lámpara Branko, la Caja Keita y el Botellero Dione.

Su historia
Steven es un artesano belga que lleva más de 20 años viviendo en España. Junto a Raquel, su socia, dirige un taller en Cádiz donde la madera recuperada es la gran protagonista. Utilizan la llamada madera holandesa, que rescatan en gran parte de antiguos andamios de construcción de Países Bajos. Cuando toda esa madera completa su ciclo de vida, Steven y Raquel le dan una nueva oportunidad, transformándola en muebles de diseño.

¿Por qué trabajamos con Steven?
Desde el primer momento, nos inspiró su historia y compartimos su visión: crear muebles con alma sin comprometer el respeto por el medio ambiente. Steven y Raquel demuestran que es posible crear piezas únicas y sostenibles reutilizando lo que ya existe, sin necesidad de recurrir a madera nueva. Su compromiso y pasión por la madera recuperada son una extensión natural de nuestra propia filosofía.