Sua História
Hans é o principal sócio do estúdio de design Hans Thyge & Co, sediado em Aarhus, Dinamarca, criando conceitos e móveis exclusivos que combinam design, funcionalidade e sustentabilidade. Ao longo de sua distinta carreira, Hans demonstrou uma abordagem que transcende a simples criação de móveis. Sua visão está focada em projetar peças que não apenas desafiam tendências passageiras, mas também se tornam elementos-chave para uma casa duradoura.

Por que trabalhamos com Hans?
Hans e seu estúdio são reconhecidos por sua capacidade de fundir a estética escandinava atemporal com materiais sustentáveis ​​de alta qualidade. Sua abordagem se baseia no design de móveis funcionais que resistem ao teste do tempo, inspirados pela simplicidade e pela conexão com a natureza. Trabalhar com Hans significa trazer uma visão inovadora para cada peça, que prioriza durabilidade, beleza e respeito ao meio ambiente.

Sua história
Marc é apaixonado por artesanato e dedicou sua vida a promovê-lo. Após uma experiência frustrante trabalhando para grandes empresas, decidiu seguir seu próprio caminho, convencido de que encontraria clientes que compartilhassem seus valores e respeito pelo artesanato. Foi assim que nasceu seu projeto atual, que resultou em uma colaboração baseada na partilha dos mesmos valores e preocupações. Desde então, o negócio de Marc cresceu de forma constante, tornando-se um dos nossos principais fornecedores, com uma equipe de mais de 15 profissionais.

Por que trabalhamos com Marc?
Marc e sua equipe se destacam pela atenção meticulosa que dedicam a cada produto, cuidando de cada detalhe com o "savoir-faire"que só os verdadeiros artesãos podem oferecer. Em sua oficina, cada peça recebe atenção meticulosa, desde a seleção dos materiais até o toque final.

Os espelhos são um exemplo claro dessa dedicação, que os tornou um símbolo da nossa marca. Graças à qualidade impecável e ao cuidado com que são feitas, essas peças se tornaram um verdadeiro emblema, demonstrando que o design consciente é possível com artesanato e autenticidade.

Sua história
Rocío Gambín, designer industrial, descobriu sua paixão pelo design de móveis após uma formação em Valência, Milão e Barcelona. Ao longo de sua carreira, ela aperfeiçoou sua expertise em mobiliário de interior e exterior, desenvolvendo conceitos inovadores com foco estético e técnico.

Baseada em Valência, ela encontra no Mediterrâneo sua maior fonte de inspiração. Sua luz, texturas e paisagens permeiam seus designs, que combinam simplicidade, versatilidade e materiais duráveis.

Por que trabalhamos com a Rocío?
A abordagem da Rocío incorpora os valores da Hannun: artesanato, sustentabilidade e conexão com o meio ambiente. Com processos responsáveis ​​e uma visão que respira o calor de sua terra, Rocío projeta móveis que se adaptam às necessidades de cada lar, celebrando a beleza da simplicidade e da autenticidade.

A História Deles
Paula Tapia deixou sua graduação em Geologia para trás para seguir sua verdadeira vocação: a cerâmica. Sua trajetória a levou a lugares tão diversos quanto Argentina, Inglaterra e Dinamarca, onde trabalhou ao lado de ceramistas e ceramistas locais. Essas experiências foram fundamentais para ajudar Paula a forjar seu próprio estilo único e cheio de identidade. Junto com José, seu parceiro de vida, ela dirige um ateliê no coração do bairro de Gràcia, em Barcelona. É um estúdio com alma de casa, onde cada canto exala a paixão que ambos dedicam ao design e à produção de peças de cerâmica com personalidade.

Por que trabalhamos com Paula e José?
O trabalho deles é uma ode ao artesanato tradicional. Paula e José usam pastas de alta temperatura e criam seus próprios esmaltes, que aplicam com cuidado. Cada peça nasce de suas mãos, seja na roda ou por meio de modelagem e pintura manuais. Sua juventude e compromisso com a autenticidade nos conquistaram desde o início, proporcionando um toque único que se encaixa perfeitamente com nossa visão de artesanato.

Sua história
Em Villoruela, uma pequena cidade de Salamanca, o artesanato em vime é a força motriz da cidade há décadas, embora hoje suas oficinas estejam desaparecendo. Manolo é um dos últimos artesãos que ainda lutam para que essa fibra natural recupere o lugar que merece nos lares. Há 45 anos, seu pai lhe ensinou todos os segredos do ofício e, desde então, Manolo não parou mais de trabalhar. Ele cultiva sua própria matéria-prima e a transforma manualmente, criando peças únicas sem o uso de máquinas; apenas com suas próprias mãos, dedicação e talento.

Por que trabalhamos com Manolo?
Trabalhar com Manolo é como testemunhar um ritual: a maneira como ele molda o vime, com paciência e respeito, é uma homenagem à natureza e ao artesanato tradicional. Estamos muito felizes por fazer parte desta história e poder apoiar a vida em pequenas cidades, mas, acima de tudo, somos apaixonados por vime, uma fibra que exala sustentabilidade e autenticidade. Manolo é o artista por trás de algumas das nossas peças mais queridas: o berço Jeno, a cabeceira Malve, o espelho Medea, a estante Nicia e a poltrona Artemis.

Sua história
O Muka Design Lab é um renomado estúdio de design industrial de Laxmi Nazabal e Lucas Abajo, localizado em Bilbao (País Basco). Desde a sua criação, o estúdio se destaca pelo foco no "Slow Design", uma filosofia que combina materiais tradicionais e processos artesanais para criar peças únicas e atemporais. Inspirados pela riqueza cultural de seus arredores, eles trabalham em estreita colaboração com artesãos locais para projetar produtos do dia a dia que se conectam com as pessoas.

Por que trabalhamos com o Muka Design Lab?
A filosofia do Muka Design Lab ressoa profundamente com nossos valores. Seu compromisso com processos responsáveis ​​e a colaboração com as comunidades locais permite que criem designs que celebram a autenticidade e a beleza da simplicidade. Ao trabalhar com o Muka Design Lab, apoiamos uma visão que valoriza a conexão entre design, cultura e sustentabilidade.

Sua história
Dani fundou sua oficina nos arredores de Barcelona, ​​revitalizando a economia local. Sua paixão pelo artesanato e o trabalho em equipe são a alma de cada peça de mobiliário que nasce em sua oficina. Com sua equipe, eles transformam madeira de demolição em peças únicas, sustentáveis ​​e de alta qualidade, capturando a essência de cada grão e textura.

Por que trabalhamos com Dani?
Compartilhamos uma visão comum: a paixão pelo artesanato e o compromisso de dar nova vida aos materiais. Mas há algo mais: a qualidade de seu trabalho e seu profundo conhecimento do ofício nos permitiram criar juntos peças como a mesa Kalenda, o tatame Sira e a cabeceira Elenu. Para Dani, "este é o melhor trabalho do mundo", e podemos ver esse entusiasmo em cada detalhe.

Sua História
Da Hungria, Körnel e sua equipe trazem consigo uma profunda conexão com a madeira e um talento que foi incrivelmente aprimorado ao longo dos anos. Em sua oficina, cada pedaço de madeira maciça de pinho é transformado em peças de design que capturam a essência dos materiais naturais e o calor do trabalho baseado na tradição.

Por que trabalhamos com a Körnel?
A localização da oficina da Körnel permite que a madeira passe diretamente da floresta para suas mãos, sem intermediários, garantindo sua origem e qualidade sustentáveis. Suas mãos experientes e talento inato transformam cada pedaço de pinho em designs únicos e atemporais, como a mesa Nicole, a cabeceira Igor e a estante Marlene. Com a Körnel, cada peça reflete a essência da floresta, graças a um processo artesanal que respeita a madeira e a transforma em obras repletas de consciência e personalidade.

Sua história
Laurent Pichaud, de seu estúdio em Lille, França, dedica-se a criar peças que transmitem sensibilidade e personalidade. Convencido de que os objetos que nos cercam contribuem para nossa serenidade e bem-estar, ele concebe seus designs como verdadeiras experiências emocionais. Por meio de formas precisas, usos intuitivos e acabamentos impecáveis, ele cria peças sustentáveis ​​que combinam elegância e originalidade, transformando o cotidiano em uma expressão de arte e funcionalidade.

Por que trabalhamos com Laurent?
A filosofia de Laurent Pichaud se alinha perfeitamente com nossos valores de artesanato, sustentabilidade e conexão com o meio ambiente. Seu foco na simplicidade e originalidade, juntamente com sua sensibilidade e personalidade no design e a maneira como ele vê e trata os materiais, resultam em peças que trazem calma e bem-estar a qualquer espaço.

Sua História
Magda e sua equipe são especialistas em luminárias personalizadas desde o primeiro dia. Com sólida experiência em produção artesanal, fundaram seu ateliê em Barcelona há mais de 20 anos. Com o tempo, deram uma guinada fundamental ao optar pela sustentabilidade, sem descuidar da qualidade e da beleza que caracterizam seu trabalho. Em seu ateliê, fibras naturais e tecidos reciclados se tornaram os materiais principais, dando vida a peças únicas, sustentáveis ​​e duradouras.

Por que trabalhamos com Magda?
Magda e sua equipe são mestres na arte da iluminação, capazes de criar atmosferas cheias de personalidade com suas peças artesanais. Seus designs se destacam pela originalidade em formas e materiais, e sempre nos surpreendem com sua criatividade. Mas o que mais valorizamos neles é o compromisso com o meio ambiente, utilizando fibras naturais e tecidos reciclados, evitando materiais mais convencionais, como papéis e tecidos laminados.

Sua história
Krzysztof é o coração e a alma de um projeto único: uma oficina de fabricação de móveis dentro do Centro Correcional de Wojkowice, no sul da Polônia. Krzysztof foi o único em todo o país que aceitou o desafio de liderar essa iniciativa, trabalhando lado a lado com detentos para ensiná-los a arte da marcenaria. Essa experiência não apenas transformou sua vida, mas também lhe permitiu compreender a importância de oferecer segundas chances e contribuir para a reinserção social das pessoas.

Por que trabalhamos com Krysztof?
A história de Krzysztof nos cativou. Sua oficina não é apenas um lugar onde a madeira é trabalhada, mas um espaço onde artesãos comprometidos se dedicam a cada peça, aprendendo e aperfeiçoando um ofício que lhes dá uma nova perspectiva de vida. Sob a orientação de Krzysztof, cada peça de mobiliário é cuidadosamente criada usando técnicas artesanais e materiais sustentáveis ​​que garantem qualidade e durabilidade superiores, respeitando a história de cada peça.

Sua história
Alicia e Cristina são irmãs e comandam este ateliê, fundado por seu pai em 1997. Família, paixão pela madeira, qualidade e atenção aos detalhes são os valores que unem as peças deste ateliê. As irmãs são responsáveis ​​pelo design, o pai pelo artesanato de cada peça e a mãe pelo acabamento final.

Por que trabalhamos com Alicia?
Madeira maciça de fontes sustentáveis ​​é uma paixão que compartilhamos, mas há muito mais. Seus valores são consistentes com os nossos, e seu conhecimento e tratamento da madeira nos ajudaram a moldar peças como a Escada Isaura, a Luminária Branko, a Caixa Keita e o Suporte para Vinhos Dione.

Sua história
Steven é um artesão belga que mora na Espanha há mais de 20 anos. Junto com Raquel, sua sócia, ele administra uma oficina em Cádiz onde a madeira de demolição é a estrela. Eles usam a chamada madeira holandesa, que recuperam em grande parte de antigos andaimes de construção na Holanda. Quando toda essa madeira chega ao fim de sua vida útil, Steven e Raquel lhe dão uma nova vida, transformando-a em móveis de design.

Por que trabalhamos com Steven?
Desde o início, nos inspiramos em sua história e compartilhamos sua visão: criar móveis com alma sem comprometer o respeito ao meio ambiente. Steven e Raquel provam que é possível criar peças únicas e sustentáveis ​​reutilizando o que já existe, sem a necessidade de usar madeira nova. Seu comprometimento e paixão por madeira de demolição são uma extensão natural de nossa própria filosofia.