Son histoire
Hans est l'associé principal du studio de design Hans Thyge & Co, basé à Aarhus, au Danemark. Il crée des concepts et des meubles uniques alliant design, fonctionnalité et durabilité. Tout au long de sa brillante carrière, Hans a démontré une approche qui va au-delà de la simple création de meubles. Sa vision est centrée sur la conception de pièces qui non seulement bousculent les tendances passagères, mais deviennent également des éléments clés d'un intérieur durable.

Pourquoi travaillons-nous avec Hans ?
Hans et son studio sont reconnus pour leur capacité à allier l'esthétique scandinave intemporelle à des matériaux durables et de haute qualité. Leur approche repose sur la conception de meubles fonctionnels qui résisteront à l'épreuve du temps, inspirés par la simplicité et le lien avec la nature. Travailler avec Hans, c'est apporter à chaque pièce une vision innovante qui privilégie la durabilité, la beauté et le respect de l'environnement.

Son histoire
Marc est passionné d'artisanat et a consacré sa vie à le promouvoir. Après une expérience frustrante au sein de grandes entreprises, il a décidé de suivre sa propre voie, convaincu de trouver des clients partageant ses valeurs et son respect de l'artisanat. C'est ainsi qu'est né son projet actuel, qui a donné naissance à une collaboration fondée sur le partage des mêmes valeurs et préoccupations. Depuis, l'entreprise de Marc n'a cessé de croître, devenant l'un de nos principaux fournisseurs, avec une équipe de plus de 15 professionnels.

Pourquoi travaillons-nous avec Marc ?
Marc et son équipe se distinguent par l'attention méticuleuse qu'ils portent à chaque produit, soignant chaque détail avec le savoir-faire que seuls les véritables artisans peuvent offrir. Dans leur atelier, chaque pièce bénéficie d'une attention méticuleuse, de la sélection des matériaux à la finition.

Les miroirs sont un exemple clair de ce dévouement, qui en a fait un symbole de notre marque. Grâce à la qualité irréprochable et au soin avec lequel elles sont fabriquées, ces pièces sont devenues un véritable emblème, démontrant qu'un design conscient est possible avec savoir-faire et authenticité.

Son histoire
Rocío Gambín, designer industrielle, a découvert sa passion pour le design de mobilier après une formation à Valence, Milan et Barcelone. Tout au long de sa carrière, elle a perfectionné son expertise en mobilier d'intérieur et d'extérieur, développant des concepts innovants axés sur l'esthétique et la technique.

Basée à Valence, la Méditerranée est sa plus grande source d'inspiration. Sa lumière, ses textures et ses paysages imprègnent ses créations, qui allient simplicité, polyvalence et matériaux durables.

Pourquoi travaillons-nous avec Rocío ?
L'approche de Rocío incarne les valeurs d'Hannun : savoir-faire artisanal, durabilité et lien avec l'environnement. Grâce à des processus responsables et à une vision qui respire la chaleur de son terroir, Rocío conçoit des meubles qui s'adaptent aux besoins de chaque foyer, célébrant la beauté de la simplicité et de l'authenticité.

Leur histoire
Paula Tapia a abandonné ses études de géologie pour suivre sa véritable vocation : la poterie. Son parcours l'a menée dans des pays aussi divers que l'Argentine, l'Angleterre et le Danemark, où elle a travaillé aux côtés de céramistes et de potiers locaux. Ces expériences ont été essentielles pour aider Paula à forger son propre style, unique et identitaire. Avec José, son compagnon, elle dirige un atelier au cœur du quartier de Gràcia à Barcelone. Un atelier à l'âme d'une maison, où chaque recoin respire la passion qu'ils mettent tous deux à concevoir et à produire des pièces en céramique de caractère.

Pourquoi travaillons-nous avec Paula et José ?
Leur travail est une ode à l'artisanat traditionnel. Paula et José utilisent des pâtes à haute température et créent leurs propres émaux, qu'ils appliquent avec soin. Chaque pièce naît de leurs mains, soit au tour, soit par modelage et peinture manuels. Leur jeunesse et leur attachement à l'authenticité nous ont conquis dès le départ, apportant une touche unique qui s'intègre parfaitement à notre vision de l'artisanat.

Son histoire
À Villoruela, une petite ville de Salamanque, l'artisanat de l'osier est le moteur économique de la ville depuis des décennies, même si aujourd'hui leurs ateliers disparaissent. Manolo est l'un des derniers artisans à se battre encore pour que cette fibre naturelle retrouve la place qu'elle mérite dans les foyers. Il y a 45 ans, son père lui a appris tous les secrets du métier, et depuis, Manolo n'a cessé de travailler. Il cultive ses propres matières premières et les transforme à la main, créant des pièces uniques sans utiliser de machines ; uniquement avec ses propres mains, son dévouement et son talent.

Pourquoi travaillons-nous avec Manolo ?
Travailler avec Manolo, c'est comme assister à un rituel : sa façon de façonner l'osier, avec patience et respect, est un hommage à la nature et à l'artisanat traditionnel. Nous sommes ravis de participer à cette histoire et de contribuer à la vie des petites villes, mais par-dessus tout, nous sommes passionnés par l'osier, une fibre qui respire la durabilité et l'authenticité. Manolo est l'artiste à l'origine de certaines de nos pièces les plus appréciées : le berceau Jeno, la tête de lit Malve, le miroir Medea, la bibliothèque Nicia et le fauteuil Artemis.

Son histoire
Muka Design Lab est un studio de design industriel renommé, créé par Laxmi Nazabal et Lucas Abajo, situé à Bilbao (País Vasco). Depuis sa création, le studio se distingue par son approche du « Slow Design », une philosophie qui allie matériaux traditionnels et procédés artisanaux pour créer des pièces uniques et intemporelles. Inspirés par la richesse culturelle de leur environnement, ils travaillent en étroite collaboration avec des artisans locaux pour concevoir des produits du quotidien qui connectent les gens.

Pourquoi collaborons-nous avec Muka Design Lab ?
La philosophie de Muka Design Lab est en résonance avec nos valeurs. Leur engagement envers des procédés responsables et leur collaboration avec les communautés locales leur permettent de créer des designs qui célèbrent l'authenticité et la beauté de la simplicité. En collaborant avec Muka Design Lab, nous soutenons une vision qui valorise le lien entre design, culture et durabilité.

Son histoire
Dani a fondé son atelier en périphérie de Barcelone, redynamisant ainsi l'économie locale. Sa passion pour l'artisanat et le travail d'équipe sont l'âme de chaque meuble né dans son atelier. Avec son équipe, ils transforment le bois récupéré en pièces uniques, durables et de haute qualité, capturant l'essence de chaque grain et texture.

Pourquoi travaillons-nous avec Dani ?
Nous partageons une vision commune : une passion pour l'artisanat et un engagement à donner une nouvelle vie aux matériaux. Mais il y a plus encore : la qualité de son travail et sa connaissance approfondie du métier nous ont permis de créer ensemble des pièces telles que la table Kalenda, le tatami Sira et la tête de lit Elenu. Pour Dani, « c'est le plus beau métier du monde », et cet enthousiasme se lit dans chaque détail.

Leur histoire
Originaires de Hongrie, Körnel et son équipe apportent avec eux un lien profond avec le bois et un talent qui s'est étonnamment affiné au fil des ans. Dans leur atelier, chaque pièce de pin massif est transformée en pièces design qui capturent l'essence des matériaux naturels et la chaleur d'un travail traditionnel.

Pourquoi travaillons-nous avec Körnel ?
L'emplacement de l'atelier de Körnel permet au bois de passer directement de la forêt à leurs mains, sans intermédiaire, garantissant ainsi son origine durable et sa qualité. Leurs mains expertes et leur talent inné transforment chaque pièce de pin en créations uniques et intemporelles, telles que la table Nicole, la tête de lit Igor et la bibliothèque Marlene. Avec Körnel, chaque pièce reflète l'essence de la forêt, grâce à un processus artisanal qui respecte le bois et le transforme en œuvres pleines de conscience et de caractère.

Son histoire
Laurent Pichaud, depuis son atelier lillois, se consacre à la création de pièces empreintes de sensibilité et de caractère. Convaincu que les objets qui nous entourent contribuent à notre sérénité et à notre bien-être, il conçoit ses créations comme de véritables expériences émotionnelles. Grâce à des formes précises, des usages intuitifs et des finitions impeccables, il crée des pièces durables alliant élégance et originalité, transformant le quotidien en une expression artistique et fonctionnelle.

Pourquoi travaillons-nous avec Laurent ?
La philosophie de Laurent Pichaud s'accorde parfaitement avec nos valeurs d'artisanat, de durabilité et de lien avec l'environnement. Son souci de la simplicité et de l'originalité, ainsi que sa sensibilité et son caractère dans le design et sa façon de voir et de traiter les matériaux, donnent naissance à des pièces qui apportent calme et bien-être à tout espace.

Leur histoire
Magda et son équipe sont spécialistes des abat-jour sur mesure depuis leur création. Forts d'une solide expérience en production artisanale, ils ont fondé leur atelier à Barcelone il y a plus de 20 ans. Au fil du temps, ils ont pris un tournant décisif en optant pour la durabilité, sans pour autant négliger la qualité et la beauté qui caractérisent leur travail. Dans leur atelier, les fibres naturelles et les tissus recyclés sont devenus les matériaux phares, donnant vie à des pièces uniques, durables et résistantes.

Pourquoi travaillons-nous avec Magda ?
Magda et son équipe sont des maîtres dans l'art de l'éclairage, capables de créer des atmosphères pleines de caractère avec leurs pièces faites main. Leurs créations se distinguent par l'originalité de leurs formes et de leurs matériaux, et leur créativité nous surprend toujours. Mais ce que nous apprécions le plus chez eux, c'est leur engagement envers l'environnement, en utilisant des fibres naturelles et des tissus recyclés, et en évitant les matériaux plus conventionnels, comme les papiers et tissus laminés.

Son histoire
Krzysztof est le cœur et l'âme d'un projet unique : un atelier de fabrication de meubles au sein du centre pénitentiaire de Wojkowice, dans le sud de la Pologne. Krzysztof était le seul dans tout le pays à relever le défi de diriger cette initiative, travaillant aux côtés des détenus pour leur enseigner l'art du travail du bois. Cette expérience a non seulement transformé sa vie, mais lui a aussi permis de comprendre l'importance d'offrir une seconde chance et de contribuer à la réinsertion sociale des personnes.

Pourquoi avons-nous travaillé avec Krysztof ?
L'histoire de Krzysztof nous a captivés. Son atelier n'est pas seulement un lieu où l'on travaille le bois, mais un espace où des artisans engagés se donnent à fond dans chaque pièce, apprenant et perfectionnant un savoir-faire qui leur ouvre une nouvelle perspective sur la vie. Sous la direction de Krzysztof, chaque meuble est fabriqué avec amour en utilisant des techniques artisanales et des matériaux durables qui garantissent une qualité supérieure et une durabilité qui respecte l'histoire de chaque pièce.

Leur histoire
Alicia et Cristina sont sœurs et dirigent cet atelier, fondé par leur père en 1997. Famille, passion du bois, qualité et souci du détail sont les valeurs qui unissent les pièces de cet atelier. Les sœurs sont responsables de la conception, le père de la fabrication artisanale de chaque pièce et la mère de la finition finale.

Pourquoi travaillons-nous avec Alicia ?
Le bois massif issu de sources durables est une passion que nous partageons, mais il y a bien plus encore. Ses valeurs sont cohérentes avec les nôtres, et sa connaissance et son travail du bois nous ont aidés à façonner des pièces telles que l'échelle Isaura, la lampe Branko, la boîte Keita et le casier à vin Dione.

Son histoire
Steven est un artisan belge installé en Espagne depuis plus de 20 ans. Avec Raquel, sa compagne, il dirige un atelier à Cadix où le bois de récupération est à l'honneur. Ils utilisent du bois dit hollandais, récupéré en grande partie sur de vieux échafaudages de construction aux Pays-Bas. Lorsque tout ce bois arrive en fin de vie, Steven et Raquel lui donnent une seconde vie en le transformant en mobilier design.

Pourquoi avons-nous travaillé avec Steven ?
Dès le début, nous avons été inspirés par son histoire et avons partagé sa vision : créer des meubles qui ont une âme sans compromettre le respect de l'environnement. Steven et Raquel prouvent qu'il est possible de créer des pièces uniques et durables en réutilisant l'existant, sans avoir recours à du bois neuf. Leur engagement et leur passion pour le bois de récupération sont le prolongement naturel de notre propre philosophie.