The Way We SEA 🌊| Nueva colección con plástico 100% reciclado.

¡Tenemos finalistas!

Conoce los 11 proyectos artesanales seleccionados

Hemos recibido más de 200 proyectos artesanales, todos ellos llenos de creatividad y pasión a raudales. ¡El talento artesanal está más vivo que nunca! Ha sido muy complicado, pero tras evaluar minuciosamente todas las propuestas, el Comité Hannun ha elegido a los proyectos que encajan mejor con nuestros valores: innovación, diseño y sostenibilidad.

AHORA TE TOCA A TI.

¡Se cerró el período de votaciones! Felicidades a todxs los finalistas

Ahora el jurado se sienta a hacer la deliberación final con toda la información que necesita El próximo día 25 de abril se comunicará qué proyectos son los ganadores.

¡MUCHÍSIMAS GRACIAS!

Te presentamos los 11 proyectos finalistas, para que votes a tu favorito y entre todxs elijamos a los 3 proyectos ganadores. Recuerda que los tres productos pasarán a formar parte del catálogo de Hannun y contarán con visibilidad y promoción en todos nuestros canales.

Los 11 Proyectos finalistas

Los cactus de tela de Nagore Aguayo

Nagore está detrás de La Cactusería, una aventura que comenzó hace casi tres años. Le encanta la decoración y la costura y encontró la forma de juntar sus dos pasiones con este proyecto. Trabaja con telas, normalmente de tapicería y retales reciclados. ¿Su inspiración principal? La naturaleza, por supuesto.

La cerámica ilustrada de Mónica Bordanova

Aunque Mónica estudió Derecho, su pasión por las artes plásticas pudo con las letras. Hace cuatro años descubrió el sorprendente mundo del barro y desde entonces no ha dejado de experimentar. Su proyecto, Busquereta, nace con la idea de fusionar en una misma unidad dos materiales puros: el algodón y la cerámica.

Las plantas aéreas de Tania de la Paz

Tania comenzó este proyecto después de un proceso creativo en un máster de arteterapia. Trabaja con porcelana y se inspira en la naturaleza, las plantas, el mar y en su magia, intentando siempre reivindicar la protección de nuestros mares y océanos. Su seña de identidad: unificar la belleza de lo artesano con el cuidado de la naturaleza.

Las lámparas con troncos de Aitor Gutiérrez

Aitor lleva siete años gestionando este proyecto junto a su pareja, Júlia, desde su pequeño taller en la Costa Brava. Bajo el nombre de OKU, utilizan restos de poda para diseñar piezas tan increíbles como estas lámparas. Entienden la artesanía como una manera de habitar el mundo y de introducir una parte de naturaleza en los hogares.

Los cuadros geométricos de Ana María Maza

Ana María siente una gran conexión con la madera, la geometría y el arte abstracto. Ello se une en sus diseños, para los que corta cada pieza, una a una, y aplica técnicas diferentes: las quema, las envejece… Tiene muy claro que la artesanía es su pasión y que quiere vivir de ello.

Los telares bordados de Sandra Bermúdez

Hija de carpintero, Sandra lleva toda vida amando la artesanía en todas sus formas. Hace menos de un año creó su propia marca de artesanía, SANN, desde la que diseña impresionantes telares bordados con tejidos sostenibles y de procedencia local. Sus piezas desprenden paz y un aire exótico que nos transporta a otro lugar.

Los ‘skylines’ de César y Ma. Jesús

Un mágico atardecer en Barcelona inspiró a esta pareja de artistas a convertir los ‘skylines’ de sus ciudades favoritas en figuras decorativas hechas de metal, un material dúctil y resistente. Desde su proyecto colaboran con asociaciones como la Fundación Nen Deu, que trabaja para fomentar la autonomía de personas con discapacidad intelectual.

Los macramés de Juliani Thais de Almeida

Su abuela paterna le enseñó todos los secretos del croché desde pequeña. Cuando descubrió el macramé, supo que había encontrado su gran pasión. Su proyecto le ha permitido superar un momento de dolor y transformarlo en amor. Ahora, su propósito es causar esa misma transformación en la vida de los demás. Solo trabaja con cuerdas de algodón 100% reciclado y ramas de árboles que recoge en los montes gallegos.

Los jarrones de piedra de Roque Fermín

Roque trabaja la piedra de forma artesanal desde hace 16 años. Con piedras calizas que recoge en los municipios de Cabra (Córdoba) y Artafe (Granada), elabora jarrones de estilo minimalista y con una marcada influencia oriental. Sus piezas reflejan su filosofía y son un reflejo de sus sentimientos. Sueña con seguir viviendo de lo que le trasmiten sus manos.

Las lámparas de mimbre de Maurizio Bernabei

La vida de Maurizio cambió al descubrir que en un pequeño pueblo de la región de Le Marche (Marcas), en el centro-este de Italia, las nuevas generaciones estaban intentando recuperar la tradición artesanal del lugar. Junto a ellos fundó la marca Bottegaintreccio, para producir lámparas de mimbre. Ahora, los antiguos artesanos locales están viendo cómo la artesanía vuelve a llenar de vida al pueblo.

La colorida cerámica de Julia Kwok

Julia, creadora de Hoji Ceramics, dedica todo su esfuerzo a dar vida a estas elegantes piezas cerámicas desde su taller en el barrio de Poblenou, en Barcelona. Trabaja con un gres de alta calidad y solo utiliza esmaltes libres de tóxicos. Con influencias del diseño japonés, Julia apuesta por piezas coloridas pero simples en su forma.